Com Carla Marins e Rita Elmôr no elenco, texto e produção de Andréa Bassitt e direção de Ricardo Grasson, estreia em 23 de outubro, no Sesc Santo Amaro. O espetáculo parte da história de uma atriz que mora em um teatro e enfrenta problemas financeiros e a ameaça de venda do espaço que construiu ao longo da vida. A montagem propõe uma reflexão sobre envelhecimento, continuidade e os desafios de manter espaços teatrais em atividade

 

Aos 97 anos e em plena atividade profissional, Nathália Timberg protagoniza Fôlego, espetáculo inédito escrito por Andréa Bassitt especialmente para a atriz. Com direção de Ricardo Grasson, a montagem estreia no dia 23 de outubro, no Sesc Santo Amaro, onde permanece em cartaz até 13 de dezembro. Carla Marins e Rita Elmôr completam o elenco.

 

Na peça, Nathália interpreta Rosa, atriz que fundou um teatro ao lado da irmã e do cunhado, ambos já falecidos. Durante décadas, os três mantiveram o espaço, que se tornou uma referência cultural de sua geração. Com o passar dos anos, porém, Rosa se vê sozinha diante das dificuldades financeiras e da falta de recursos para manter o teatro aberto.

 

Embora tenha sido escrita especialmente para Nathália Timberg e dialogue com sua trajetória, Fôlego não é uma obra biográfica. Andréa Bassitt partiu de uma pesquisa sobre a vida da atriz para construir uma narrativa ficcional que tem como ponto de partida sua relação com o teatro.

 

“Deixei que a imaginação ficasse livre para falar de uma mulher cuja casa é o teatro, essa foi a essência do texto. A partir desse ponto, deixei que a imaginação fluísse, mas sem perder a conexão com a vida dela, toda dedicada ao teatro que, num sentido metafórico, se tornou sua casa”, explica a autora.

 

Para Nathália, “É uma vida inteira respirando teatro. Foi assim que aprendi a estar no mundo e a me comunicar com os que estavam à minha volta. Depois desse tempo longe dos palcos, é como se eu tivesse estado privada de ar e agora, finalmente, pudesse voltar a respirar.”

 

Ao longo da dramaturgia, referências à trajetória da atriz e à história do teatro brasileiro atravessam a ficção. Entre elas está Antígona, de Jean Anouilh, protagonizada por Nathália em 1964, montagem em que, durante uma apresentação, a plateia se manifestou dizendo “não” a Creonte junto com a personagem.

 

Ricardo Grasson trabalha com Nathália há quase 20 anos e vê na aproximação entre atriz e personagem uma das principais camadas da montagem. “A Rosa mistura muito da história de vida da Nathália e da história do teatro brasileiro. É uma atriz de 97 anos que passou a vida inteira no teatro, vivendo com o teatro e vivendo do teatro. É um pouco o que a Nathália faz hoje: ela não deixa o teatro sair dela”, afirma o diretor.

É nesse momento que Juliana (Carla Marins), sua sobrinha, apresenta uma proposta para vender o imóvel a uma igreja. Rosa encontra apoio em Laura (Rita Elmôr), sua afilhada e filha de uma antiga camareira do teatro.

A ameaça de venda do espaço amplia o conflito para uma discussão sobre a sobrevivência do próprio teatro. Para Andréa Bassitt, a situação de Rosa também dialoga com um momento em que salas fecham e outras formas de consumo cultural passam a disputar espaço com as artes presenciais.

Para a encenação, Grasson parte do realismo da dramaturgia e da própria história que está sendo contada. “O espetáculo fala do passado porque é importante termos consciência dos que vieram antes e do que foi feito antes, para entendermos aquilo que estamos fazendo e o que queremos para o futuro. Pretendo trabalhar de maneira muito realista, porque o texto nos coloca diante daquilo que estamos vivendo. Vamos lidar com o imagético e o lúdico, mas com o pé no chão”, explica.

Para Andréa Bassitt, a situação vivida por Rosa ultrapassa a defesa daquele espaço. “A arte, por meio do teatro, se comunica diretamente com a plateia, com a sociedade, que é um reflexo das histórias contadas em cena”, afirma. A autora enfatiza que o conflito também passa pela condição da protagonista: “Rosa é uma senhora de 97 anos, que trabalhou a vida toda, fez uma carreira digna, não tem filhos e vê sua vida sendo ameaçada por um sistema que devora os mais frágeis. A luta de Rosa é a luta de todos nós.”

Para Grasson, a presença de Nathália em cena também sintetiza uma das questões centrais de Fôlego: a continuidade. “Ela tem consciência de tudo o que fez e vontade de continuar fazendo até o último dia. É isso que a Nathália pensa hoje: continuar trabalhando, continuar fazendo teatro. A gente vai passar, mas o teatro continua.”

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FICHA TÉCNICA

Elenco: Nathália Timberg, Carla Marins e Rita Elmôr. Texto: Andréa Bassitt. Direção: Ricardo Grasson. Cenário: Cris Aizner. Figurinos e visagismo: Fabio Namatame. Iluminação: Cesar Pivetti. Trilha sonora: Aghata. Gerente de captação e casting: Marcus Montenegro. Produção executiva: Rosy Farias. Coordenação de produção: Andréa Bassitt. Produção/Administração: Oasis Empreendimentos Artísticos Ltda. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes.

 

Serviço:

Fôlego

Duração: 80 minutos. Classificação: 12 anos.

 

Sesc Santo Amaro  

Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro, São Paulo (SP) 

De 23 de outubro a 13 de dezembro. Quintas, sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.

Dia 13/11, sexta, às 15h. Dia 4/12, sexta, às 15h.

 

Acessibilidade em Libras: Dias 30/10, 5/11, 13/11, 28/11 e 6/12.

 

Valores dos ingressos: R$70 (inteira), R$ 35 (meia) e R$ 21(credencial plena).

Venda disponível online pelo aplicativo Credencial Sesc SP ou pelo site https://centralrelacionamento.sescsp.org.br/, a partir de 13/10, ou nas bilheterias das unidades, a partir de 14/10.

 

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30. 

 

Como Chegar de Transporte Público: 300m a pé da Estação Largo Treze (metrô), 900m a pé da Estação Santo Amaro (CPTM), 350m a pé do Terminal Santo Amaro (ônibus).

 

Acessibilidade: A praça dá acesso a todos os andares (subsolo | térreo | 1º pav. | 2º pav.) do prédio e aos espaços de atividades por meio de dois elevadores. A Unidade possui banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, espaço reservado no Teatro e conta com seis vagas especiais no estacionamento.